Премьера «Трактирщицы» в Донецкой муздраме / Фото: МДТ им. Бровуна
Донецкая муздрама активно начала театральный сезон. За пару месяцев коллектив представил уже четыре премьерных спектакля. В минувшие выходные флагман республиканской сцены порадовал своих поклонников комедией «Трактирщица» по пьесе итальянского классика Карло Гольдони.
«Варяжский» десант
Впервые в истории нашего театра спектакль создавала приглашенная постановочная группа.
«Когда мы приглашаем специалистов разных направлений, у нас есть возможность почерпнуть для себя что-то новое, а зрители получают определенное разнообразие творческих работ, что очень важно для нас», – отметила в беседе с журналистами генеральный директор – художественный руководитель МДТ им. М. М. Бровуна Наталья Волкова.
Актеры в спектакле задействованы донецкие, а постановщики – с «материка». За пластическое решение отвечал хореограф МХТ им. А. Чехова и МХАТ им. М. Горького Лёша Кот.
Мурманский областной драматический театр делегировал в Донецк сразу двух специалистов: главного художника Федора Архипова и художника по свету Павла Куделькина. Ну а «дирижировала» всем процессом актриса, режиссер, преподаватель из Москвы, заслуженная артистка РФ Мария Федосова, много лет посвятившая театру «Содружество актеров Таганки».
Коллектив срабатывался, приходил к общему знаменателю уже в процессе работы, и, думается, «варяги» (в лучшем смысле, конечно!) получили не менее ценный опыт от такой работы, нежели принимающая сторона.
Спектакль «Трактирщица» в Донецкой муздраме / Фото: МДТ им. Бровуна
Как в «Гамлете»
Не хочется много говорить о Гольдони и его миссии в истории искусства. Об этом вы, коль захотите, прочитаете у более компетентных авторов. Если вкратце, то это большой реформатор итальянского театра, творивший в XVIII веке. Донецкая муздрама уже обращалась к его творчеству, поставив, пожалуй, наиболее известное его произведение – «Слуга двух господ» («Труффальдино из Бергамо»). Но «Трактирщица», к которой обратились в Донецке на этот раз, не менее значительная комедия итальянца. К слову, сам он считал ее наиболее нравственной и полезной из своих пьес.
Гольдони творил в эпоху, когда в Италии была весьма популярна комедия дель арте (импровизированная и одновременно шаблонная комедия масок). Мастер в своем творчестве старался уйти от этой приевшейся традиции и в своих произведениях расширял ее рамки, углублял характеры, добавлял пьесам литературности.
В своей постановке Мария Федосова отразила этот момент: к действию подшит «лоскут» – площадное представление масочной труппы. В источнике этой колоритной вставки нет, но ее внедрение нисколько не разрушает сценического единства, напротив, образная палитра приобретает дополнительные, поясняющие штрихи. Нечто подобное мы встречаем, например, в «Гамлете», когда актеры играют пьесу датского принца, намекающую на недавние трагические события в его семействе.
Как и в шекспировском случае, этот завиток придает действию углубляющий акцент. У сэра Уильяма он заостряет конфликт, а здесь, напротив, снимает напряжение, которое набухло над действием в результате любовных хитросплетений. Персонажи, глядя на своих двойников в масках, смеются над собой, и тучи над сценой словно рассеиваются.
К слову, сценка в духе комедии дель арте очень пластична и задорна. Ведется на итальянском (с элементами забавной тарабарщины). Длится она недолго, но оставляет отличное послевкусие.
Форточка надежды
Самое время рассказать о месте и времени действия. Нас переносят вовсе не так далеко, как вы подумали, увидев фамилию Гольдони. Мария Федосова выбрала для своих героев гораздо более современную эпоху – послевоенную Италию 1940-х годов. Выбор неслучаен.
«Это время, когда в жизни итальянцев наконец закончился весь этот ад, и люди с радостью кинулись петь, танцевать, любить, объедаться вкусными спагетти, срывать со стен старые агитки и плакаты», – поясняет режиссер-постановщик.
Чувствуете созвучие эмоций? Да, Донецк еще не может вздохнуть полной грудью и зажить припеваючи и приплясывая, но эта открытая форточка в будущую мирную жизнь очень символична для нас. Мария не скрывает, что потрясена оптимизмом донецких людей, с которыми ей довелось много общаться в последнее время. И ей очень хотелось дать нашим людям этот глоток свежего воздуха, кусочек солнечного итальянского неба, луч надежды.
Премьерные показы спектакля прошли с неизменным аншлагом /Фото: МДТ им. Бровуна
Возможно, это всего лишь зрительская интерпретация, но мое внимание привлек фонтанчик в виде львиной головы на левой стороне сцены. Изо рта гипсового хищника на протяжении всего спектакля льется вода. Что это, если не привет из будущего? Мечта любого дончанина – вода, льющаяся без ограничений, которую не замечаешь, как воздух, которым дышишь.
К слову, послевоенные настроения в своем произведении отразил и Гольдони. Его эпоха тоже знала затяжную и измучившую всех войну – за австрийское наследство, – которая как раз завершилась в то время, как мастер писал свою комедию. Что ж, тем и велика классика, что общечеловеческое в ней не устаревает. Обшарпанные, закопченные стены домов во Флоренции прошлого века параллелят в нашем сознании с измученными кварталами северных и западных районов современного Донецка.
Объемные маски с южным темпераментом
Актерский состав в «Трактирщице» великолепен. Признаться, обстоятельства в последнее время не так часто позволяли мне насладиться творчеством нашей муздрамы, и я с восторгом отметил для себя, как выросли в профессиональном плане некоторые актеры, которых я привык рассматривать как молодых и перспективных.
Искрометные роли представили Анастасия Банникова и Анна Афанасьева, сыгравшие актрис-самозванок. Столько пластики, столько увлеченности своим образом! Не поворачивается язык назвать их роли второстепенными, хотя именно таковыми их задумывал автор.
Михаил Бовдуй (Фабрицио) харизматчен и объемен (и в актерском смысле тоже). Даже тем, кто не знаком с сюжетом, уже по первым сценам очевидно, что этот парень не просто лакей в гостинице, что его статус существенно выше.
Как же красочен дуэт Сергея Банникова (маркиз Форлипополи) и Павла Бодрова (граф Альбафьорита)! Они – по замыслу – маски, но маски с такой детальной проработкой, что глаз не оторвешь. Бодров умело представляет эдакого мафиози с сигарой и пухлым бумажником, его жесты и мимика поразительно точно отражают этот кинематографичный образ. Здорово оттеняет богатого соперника Банников в своем пышном и одновременно мизерабельном блеске. И оба так многоцветны, так заполняют собой мизансцену, в них столько южного темперамента. Поистине итальянцы: двое уже базар.
Полифония мизансцен
О работах Владимира Швеца (кавалер Рипафратта) и Алисы Суворовой (Мирандолина) можно говорить метафорами, пока не кончится место на полосе, и я с трудом удерживаю себя от этого. Скажу кратко: большие мастера, их игра не оставит равнодушным даже гурмана. Столько полутонов настроения, потрясающее ощущение мизансцены и партнеров, бешеная энергетика.
Собственно говоря, образ кавалера в пьесе Гольдони чуть ли не самый отрицательный, его-то в конечном счете посрамляет задорная трактирщица. Но персонаж Швеца вызывает у зрителей симпатию, и его уход со сцены отдает легкой грустью. Сентиментальный штришок, который лишь расширяет эмоциональное поле этой «ироничной комедии» (таков жанр постановки).
Отдельно, петитом, пару слов об остальных персонажах. Важной мне видится полифоничность мизансцен спектакля. Параллельно с основным действием мы постоянно наблюдаем (как бы периферийным зрением) движение эпизодических персонажей. То монашки играют в бадминтон воздушными шариками, то Фабрицио увлеченно чинит велосипед, то посетители трактира флиртуют или ругаются.
Создается ощущение наполненности художественного мира, и при этом акцент по-прежнему сохраняют на себе главные действующие лица. Остается только аплодировать их мастерству, позволяющему удержать композицию в нужном равновесии. Филигранная работа. Браво дончане! Браво, «варяги»!
Роман КАРПЕНКО