Премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова» по трилогии Александра Островского открыла юбилейный сотый сезон в Донецкой муздраме. Режиссер-постановщик, заслуженный артист России Зураб Нанобашвили в интервью “Донецкому времени” раскрыл философию своего подхода к классическому произведению, написанному два века назад, но актуальному и сегодня.
Театр как личный опыт зрителя
У Зураба Нанобашвили принципиальная позиция: театр не воспитывает и не поучает. Вместо этого он ставит вопросы, позволяя каждому зрителю найти в именно то, что его волнует.
«Спектакль многословен. За чем вы пришли, с тем вы и уйдете. Что вы захотите, то и поймете», — подчеркивает режиссер.
Эта его позиция определяет всю концепцию постановки “Женитьба Бальзаминова”. Зритель приходит со своим мировоззрением, своими страхами и мечтами — и именно через эту призму воспринимает происходящее на сцене.
Два человека, посмотрев один и тот же спектакль, зададутся одинаковыми вопросами, но ответят на них совершенно по-разному, убежден режиссер.
«Ваш юмор, ваши отношения, ваши желания, ваши мечты, ваши страхи — вы всё увидите там», — уточняет он.
История о посредственности, одержимой мечтой
Центральная идея постановки — образ человека среднего ума, одержимого мечтой о величии. Зураб Нанобашвили подчеркивает, что его интересовала именно история о посредственности, одержимой мечтой и стремящейся к Олимпу.
“Мечта детская становится безудержным желанием. Желание вызывает невероятное упорство у таких людей, которые не находят другого пути, чем выйти в люди на горбах других”, — объясняет он.
Режиссер намеренно уходил от трактовки образа Михайла Бальзаминова, созданного Георгием Вициным в одноименном советском фильме. Спектакль для Донецкой муздрамы поставлен по трилогии Александра Островского.
“Я стремился говорить о своей проблеме, о своих мечтах, о своих желаниях и о том, что порой надо бояться своих желаний”, — уточняет Нанобашвили.
Главный вопрос: с чем человек останется на вершине, если эта вершина — посредственность? Ответа на него зритель не получит. Вместо этого режиссер предлагает ему самому поразмышлять о том, к чему приводит слепое стремление к богатству, не подкрепленное ни работой, ни образованием, ни моралью.
«Порой наше безудержное стремление к чему-то, как мы думаем, облагороженному, благородному, совершенно становится уродливым”, – продолжает режиссер.
Это не морализаторство — это честный разговор о человеческой природе. Есть проблема и есть сцена, где актеры ее проживают.
Музыкальный спектакль как мост между веками
Особенность “Женитьбы Бальзаминова” в Донецкой муздраме — специально созданные музыкальные номера. Музыку к ним написал композитор Дмитрий Муравьев, стихи – Анна Цыбань. Причем, песни в спектакле не просто вставные номера, а органическое продолжение сценического действия.
«Зураб Анзорович хотел, чтобы номер был эмоциональным продолжением сцены. В каких-то прямо текстово это продолжение. То есть актеры говорили-говорили и далее идет какое-то музыкальное действие», — рассказывает Анна Цыбань.
Каждая песня — это характеристика персонажа. Тексты намеренно простые, разговорные, наивные. Ведь, по словам Анны, когда взрослый человек пропевает детские мечты, это вызывает улыбку и одновременно горечь, раскрывая суть образа.
«Если это поет кухарка, то она поет той же речью, которой и разговаривает. И тексты, которые вложены в уста Бальзаминова, наивны. Взрослый, который не очень умен и который не хочет этого видеть, даже когда ему напрямую об этом говорят.
Он необразован, он ничего не делает для того, чтобы достичь своей мечты. Это не совсем ребенок. Ребенку многое прощается, но когда взрослый начинает так себя вести, это вызывает явно не умиление. То есть, Бальзаминов совершенно не положительный персонаж”, – объясняет Анна Цыбань.
Музыкальные номера становятся мостом от 200-летней Москвы Островского к современности. Они соединяют классический текст, который в свое время считался «уродливым» (как говорил актёр Щепкин), с популярной музыкой, звучащей в домах на праздниках.
Кстати, центральная декорация – вращающаяся красочная карусель – ассоциируется с ярмаркой и весельем. Ее создал художник-постановщик, заслуженный работник культуры ДНР Руслан Фадиенко.
Отдельного внимания заслуживает и работа со светом. За нее отвечал приглашенный художник по свету Павел Куделькин. Это уже его второй опыт сотрудничества с Донецкой муздрамой.
“У нас открытое пространство и динамическая декорация — это всегда сложно. Работа в открытом пространстве со светом подразумевает точность мизансценирования в первую очередь. Так как труппа более чем профессиональная, проблем никаких не было. Просто у нас спектакль живой, динамичный”, – отмечает Павел Куделькин.
“С огромной ответственностью перед своим зрителем”
В “Женитьбе Бальзаминова” на донецкой сцене заняты и мэтры и молодые артисты. Андрей Кочедыков в роли Михайла Бальзаминова был убедителен. Эдакий маменькин сыночек, не желающий взрослеть. При этом его герой временами вызывал даже симпатию.
Павлу Петровну Бальзаминову исполнила заслуженная артистка ДНР Елена Мартынова. Ее героиня получилась очень убедительной – “я же мать”, которая души не чает в своем сыночке, потакает ему во всем и глаза закрывает на его глупости. При этом актрисе мастерски удалось уйти от излишней эмоциональности на сцене.
Ураган, вихрь, шквал эмоций – заслуженная артистка ДНР и РФ Мария Марченко неподражаема в роли свахи. Ее героиня – разбитная женщина-праздник, такая же энергичная, яркая и быстрая, как карусель на сцене.
Домну Белотелову исполнила артистка-вокалистка Донецкой муздрамы Наталья Скворцова. Вжиться в образ, прочувствовать его и сделать самостоятельным, не похожим на экранную классику ей удалось.
Купчиху Клеопатру Ничкину исполнила Елена Перелыгина, ее брата сыграл Сергей Качурин, а дочь Капочку – заслуженная артистка ДНР Маргарита Лисовина. В роли отставного офицера Лукьяна Лукьяныча убедителен был заслуженный артист ДНР Михаил Бовдуй.
Что и говорить, состав в постановке сильный. Кстати, работу актерского коллектива высоко оценил и режиссер Зураб Нанобашвили.
«Это театр, наполненный работой, творчеством, радостью. И как вам сказать… с огромной ответственностью перед своим зрителем, перед своим городом и перед собой. Как профессионалы».
Актеры не просто исполняют роли — они вносят в спектакль свою энергию, свои переживания. Порой ради этого приходилось переделывать уже утвержденные номера, потому что во время репетиций становилось ясно – характер не тот.
Театр как чудо, которое не нужно разгадывать
Зураб Нанобашвили не стал нам раскрывать все секреты спектакля, и мы не будем этого делать. Ведь спектакль — это диалог между сценой и зрительным залом. Тот особый диалог, где сцена говорит с залом в течение двух часов.
«Зритель за два часа не проживет той жизни двухмесячных репетиций, которую мы прожили. Или той большой подготовки к спектаклю, потому что подготовительный период гораздо больше, чем репетиционный”, – убежден режиссер.
Музыкальная комедия «Женитьба Бальзаминова» в постановке Донецкой муздрамы ставит много вопросов, но не дает на них ответов.
«У театра нет ответов. У театра есть вопросы. И чем больше вопросов в спектакле, тем интересней он”, – заканчивает беседу Зураб Нанобашвили.
Именно в этом вся магия театра, его вечная актуальность и способность говорить с каждым поколением на его языке, через его страхи и надежды. Приходите, смотрите — и вы найдете именно то, что ищете.
Виктория ПАВЛОВА
Фото: Светлана КИСИЛЕВА