На прием к психотерапевту Элле пришел необычный клиент. Он все о ней знал: события раннего детства, которые она и сама уже не помнила, ее мысли и поступки в зрелом возрасте, о которых она так хотела забыть. Слежка? Но кому и зачем нужна одинокая женщина, воспитывающая сына-аутиста?
Клиент утверждал, что ему 5784 года и что он – Бог. Тот самый Бог, в котором Элла разуверилась, которого винила в своих несчастьях и бедах человечества. Тот самый Бог, к которому она обращалась в минуты сильных душевных потрясений и отчаяния.
Теперь он нуждался в ее помощи и ради этого пришел на прием в облике человека. Но поверит ли Элла в то, во что невозможно поверить? Поможет ли ему? Чем закончится их жаркий спор?
Возможно, пьеса “Разговор с самим собой” перерастет в новый спектакль Донецкой муздрамы. Пока же ее читка дала старт новому проекту “Театральная среда”.
Без костюмов и декораций
Камерное пространство. Никаких декораций и сценических костюмов. На сцене – режиссер Игорь Рыбчинский, актеры Елена Перелыгина и Владислав Фатеев. Они, их голоса, их эмоции. Ничто не отвлекает зрителя от текста, балансирующего на грани психодрамы и философской притчи, поднимающего перед каждым сидящим в зале вечные вопросы веры и потребности в любви.
В пьесе много цитат из Священного Писания, некоторые из них неожиданно зазвучали по-новому. В какой-то момент ты ловишь себя на мысли, что не только Элла исследует “биографию” своего необычного пациента, докапываясь до первопричины его бед. Ее пациент тоже заставляет Эллу обнажить душевные раны, прожить заново и переосмыслить свою боль.
Наблюдать за этим процессом, вслушиваться в каждое произнесенное слово, боясь что-то упустить – совершенно новое ощущение для донецкого зрителя.
Музыка добавляет понимания
“Я считаю, формат открытых читок интересный и необычный. Мы не погружаем зрителей в самый-самый начальный этап, когда идет разбор пьесы, характер персонажей, где выделяются основное, исходное, центральное события. Мы переходим в ту часть работы, когда подготовлены к выходу на сцену. Так сказать, “встаем на ноги”. Наш формат определен только стульями и столами. Но вот в своей работе я буду пробовать вводить музыку, потому что она атмосферная и добавляет понимания происходящему, приближает нас к теме разговора”, – сказал накануне премьеры режиссер Игорь Рыбчинский.
Музыка во время читки звучала фоном и действительно происходящее воспринималось глубже и драматичнее.
Елена Перелыгина призналась, что в готовом спектакле актер больше в себе уверен. А быть первопроходцем в открытых читках для нее “очень и очень волнительно”.
“Здесь еще все-таки идет и поиск себя, и мы ограничены тем, что сидим. И тем не менее, мы должны прочесть так, чтобы зрителю было не скучно, чтобы люди почувствовали тему, идею и тот смысл, который мы хотели передать своим материалом. Наверное, это требует большей настроенности и большей отдачи”, – призналась она.
Энергозатратный формат
С поставленной задачей артисты справились на отлично. Они точно передали усталость и страх, желание умереть и желание жить своих героев, чем потрясли зрителей.
“Да разве ж это читка, дорогие актеры? Это же мощнейшее проживание ролей! Нам тоже показалось, что для актеров этот формат более энергозатратный — ни выдохнуть, ни за кулисы уйти… Уже сутки не можем прийти в себя. Спасибо огромное, наши прекрасные актеры, за все наши эмоции, чувства и мысли!”,
“Это был полноценный аудиоспектакль, и конкретно для этой пьесы формат очень зашел”, – писали пользователи в закрытом сообществе “Театральная среда”.
Именно в этом сообществе зрители будут обсуждать просмотренные читки, общаться с режиссерами и актерами. Пропуск в него – флаер с QR-кодом, который получает каждый зритель на читке. В конце сезона именно зрители определят премьеру, проголосовав за все пьесы, услышанные в рамках проекта “Театральная среда”.
Виктория ПАВЛОВА
Фото: пресс-служба МДТ им. М.М. Бровуна