Недавно в художественном музее «Арт-Донбасс» завершилась выставка «Зима красою греет душу», на которой была представлена и картина известной донецкой художницы Татьяны Комендант «В зимней степи». Пейзаж словно порезан на две параллельные реальности, разграниченные бескрайним горизонтом, скрывающим за собой разгадку сюжета. О том, как создавалась эта приковывающая к себе внимание работа, художница рассказала в интервью «Вечерке».
– Татьяна Александровна, какова история написания картины «В зимней степи»?
– Она написана мною по памяти. В ее основе лежит сюжет из сна.
– Сложно было перенести на холст сюжет, увиденный во сне?
– Умение рисовать – это не только талант, но и навык. А предрасположенность к изобразительному искусству зависит в том числе и от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.
– А правда ли, что люди, не умеющие рисовать, видят детали окружающего мира не так, как художники?
– Это действительно так. Глядя на предмет, люди могут неправильно оценивать его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них и не получается точно перенести на бумагу видимый объект.
– Но ведь можно научиться рисовать?
– В основе этого ремесла лежат пять навыков. Это видения края, пространства, отношений, тени и света, а также целого предмета или окружения. Поэтому люди, даже далекие от искусства, могут научиться у художников точности наблюдений. Под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств.
– Вернемся к картине «В зимней степи». О чем она?
– На картине изображены путники на лошадях, передвигающиеся по зимней дороге. Неподвижность пейзажа нарушают летящие птицы. Динамичность задают фигуры животных. Композиция построена по диагонали, что еще больше увеличивает и без того кажущееся огромным пространство. В цветовой гамме доминирует кремовый, жемчужный, розовый цвета, не свойственные написанию зимних пейзажей. Но при туманных рассветах и закатах вполне реалистично встретить подобную цветовую гамму в реальности.
На самом деле я не очень люблю объяснять свои полотна. Они неоднозначны. Каждый зритель может увидеть и почувствовать что-то свое.
– Как вы относитесь к тому, что современные художники осознанно искажают реальность?
– Согласна, многие испытывают недоумение, созерцая такого рода творения современных художников. Несведущему человеку тяжело составить мнение о таком искусстве, ведь многие работы наводят на мысль о нетрудоемком процессе создания и поверхностном отношении творца, об иллюзии беспорядка, хаоса и незавершенности. Это пугает и отталкивает зрителя. Хотя смысл работы художника – передать впечатления, чувства, эмоции. Получается, художник заставляет нас с помощью искусства заглянуть вглубь себя и дать ответ, возможно, даже на тот вопрос, который еще не был сформулирован. Я бы сказала, что современное искусство – это яркий пример того, как живопись и философия прекрасно гармонируют и создают новую почву для размышления людям, нуждающимся в новом взгляде на привычные для них вещи.
Беседовала Лилия ГОЛОВА
Материал из газеты «Донецк Вечерний»