Когда выдающегося танцора и педагога Николая Цискаридзе спросили, почему он не открывает частную школу, он ответил: «Для того чтобы вырастить артиста балета, он должен учиться в государственной школе, в государственной системе, в определенном режиме. В частной школе это невозможно».
Ученики хореографической школы
Своя государственная хореографическая школа есть и в Донецке. Она единственная в четырех новых регионах.
Основанная в 1957 году, она существует без малого 70 лет. За это время в учебном заведении сформировались собственные методики обучения и традиции, но неизменно в духе русского балета. Из стен школы вышли многие талантливые артисты балетной труппы “Донбасс Оперы”. В их числе и художественный руководитель театра Вадим Писарев.
Лучшие выпускники школы продолжают учебу в Академии русского балета им. Вагановой, в Московской государственной академии хореографии. Их принимает в свои труппы прославленная Мариинка, театры Москвы, Ростова, Воронежа и даже зарубежья.
Но прежде будущим звездам балета предстоит 8 лет обучения. Сейчас это осложняется еще и условиями дистанта. Как удается сохранить традиции и высокий уровень подготовки в столь непростых условиях? Об этом корреспонденту «Донецкого времени» рассказала Ирина Писарева, которая руководит хореографической школой вот уже 20 лет.
Бессменный директор Ирина Писарева
– Ирина Яковлевна, если школа существует 70 лет, значит она нужна. В чем ее уникальность по-вашему?
– Я вам приведу наглядный пример. К 60-летию нашей школы я поставила одноактный балет на цикл Чайковского «Времена года». Только назвала его «Времена жизни». Сама написала либретто, за основу взяла судьбу балерины. Перед глазами зрителя прошла вся ее жизнь — нелегкая и где-то трагическая.
Побывавшая на спектакле известнейший балетный критик из Санкт-Петербурга Ольга Розанова тогда сказала: «Больше всего меня поразило то, что я вижу русский балет. Мне даже не нужно смотреть вашу учебную программу».
Кстати, за основу преподавания мы брали программы Вагановского и Московского хореографических училищ — двух старейших и престижнейших кузниц балетных кадров России. Они существовали еще до революции и стояли у истоков русского балета.
Мы учим традиционному русскому балету. Нашу приверженность традициям отмечали и на конкурсе в Алуште. Там преподаватель Вагановской академии вручила учащимся школы диплом «За сохранение традиций русской балетной школы».
– Сейчас все больше открывается частных балетных школ. Есть ли у государственных преимущество перед ними и в чем оно?
– Частные балетные школы — это хорошо, но у государственных есть программа. Ее соблюдают и требуют с учащихся. Младшие классы у нас занимаются 3 раза в неделю, старшие — все дни, кроме воскресенья.
Учащиеся изучают историко-бытовой танец (полонез, гавот, полька, вальс), характерный танец, этический танец, сценическую практику, постановку номеров, фортепиано, историю хореографического искусства. У нас на данный момент 14 предметов, без которых классический танец не будет полноценным.
– Балетный танец — это тяжелый труд. Наверняка ведь существуют какие-то критерии отбора?
– Мы не хореографическое училище, поэтому жестких критериев по росту, комплекции, весу нет. Попробовать себя может любой ребенок с 6 лет. Было бы желание и здоровье — это два главных условия. Обучение у нас бесплатное.
Балет не только прививает чувство прекрасного, но и дисциплинирует. Буквально со второй учебной четверти наши ученики забывают о том, что на переменах можно бегать по коридорам.
– Дети занимаются только у вас или еще и в обычной школе? Как удается совмещать?
– Ученики ходят в обычную школу, а во второй половине дня приходят к нам. Конечно же, это сложно, до выпуска доходят не все. До 2014 года мы у нас было по 6 младших классов, а выпускали всего 1 класс из 6 человек.
Сейчас еще и обстановка сложная. Но у нас учатся и дети из отдаленных районах. Причем, те, кто занимается, настолько хорошо организовывают свое время, что и в общеобразовательной школе получают высокие оценки.
– Вы упомянули дистант. В балете, как и в хирургии, наверное, сложно представить удаленное обучение. Как это удается на практике?
– Не стану лукавить, очень непросто. Настолько, что после каждого занятия пью валерьянку. Педагоги проводят очные консультации, а дальше ребенок занимается самостоятельно. Подходящие условия есть не у всех. Один ребенок прислал видео, на котором отрабатывает движения, используя вместо станка плечо своей бабушки.
Дети очень хотят учиться, стараются, несмотря на сложные условия. Например, в прошлом году мы участвовали в 60 конкурсах, половина из которых международные.
– Наверняка, ведь дистанционное обучение не единственная проблема?
– Конечно. Больной вопрос – помещение. Здание, где мы находились раньше, пришло в аварийное состояние, в том числе, из-за обстрелов. Нас срочно перевели сюда, в бывший детский сад. Переехали, начали прыгать и скакать – здание стало трещать. Оно не адаптировано для занятий балетом.
Многое мы изменили, но не до конца — нужен капитальный ремонт. Да и он вряд ли решит проблему, ведь здание подходит только для маленьких детей и теоретических занятий.
Вторая проблема – концертный зал. Кроме этого, нужны два специальных зала, где будут заниматься старшие классы.
– А государство финансово помогает?
– В прошлом году нам впервые выделили 10 миллионов рублей. Еще в декабре мы купили на них два рояля, специальный линолеум, шведские стенки, маты, станки, удобные раздевалки. Но ничего не распаковываем до сих пор из-за аварийного состояния помещения.
– И все же вы не сдаетесь. Каким видите будущее школы?
– У нас одна большая мечта: Донецкой Республике нужно хореографическое училище. В новых регионах театров много, все просят выпускников. А школ и училищ, которые могут их дать, нет.
К сожалению, сейчас лучшие из них уезжают. Например, наша ученица Диана Орлова поступила в Вагановскую академию, успешно ее окончила. В этом году ее приняли в труппу Мариинского театра. В Донецк она вряд ли вернется. Будут школы, будет училище — многие выпускники останутся дома.
Хотелось бы заключить договор с Московской государственной академией хореографии. Их специалисты могли бы приезжать, смотреть отчетные концерты, экзамены, проводить мастер-классы. Многое можно сделать. Если дело сдвинется, то и накопленный опыт русского балета сохранится и приумножится.
Светлана КИСИЛЕВА
Фото автора, Надежды Чичеровой, Геннадия Казакова