18 июня на Большой сцене Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра им. М. М. Бровуна состоялась премьера спектакля «День мечты» по пьесе болгарского драматурга Христо Бойчева «Underground».
СТРАСТИ, НО НЕ ПО «ТОРЧАЛОВУ»
Режиссер нового действа – Василий Маслий. У этого мастера особый почерк: ему не чужды фарсовость, гротескность форм, его постановки всегда динамичны, но при этом за каждой – глубокий философский смысл. Они заставляют думать, хотя и смотрятся легко, наполняют зрителя эмоциями. Не стала исключением и новая работа. По словам Василия Анатольевича, пьеса Бойчева давно лежала в его «портфеле», но она несколько созвучна по проблематике со «Страстями по Торчалову», которые давно и прочно закрепились в репертуаре Донецкой муздрамы. «Повторяться не хотелось», – говорит режиссер. Однако драма все же взята в оборот, и повторяться не пришлось. Да, сюжетное сходство с «Торчаловым» углядеть можно, но форму спектакль имеет абсолютно оригинальную, и во многом благодаря оформлению, предложенному главным художником театра Русланом Фадиенко.
Как и в «Торчалове», здесь присутствует метафизический пласт. Это тоже, простите за вульгаризм, «заупокойщина», путешествие в мир теней. Жизнь и смерть, смысл существования, суетное и вечное – эти концепты всегда будоражили художников, и загробная тема эксплуатировалась во все времена. Однако оскомину она не набивает. Подумать о главном никогда не банально. Живем-то неправильно, как ни крути. Все знаем, что важно, а что нет, но влачим существование не так, мечтаем и переживаем зачастую не о том. Для того и искусство, чтобы почаще напоминать нам об этих несоответствиях. Об этом и новый спектакль Донецкой муздрамы.
В ОБЕРТКУ НЕ ЗАВЕРНЕШЬ
Постановка двухчастна – и по форме, и по содержанию. Первый акт – здесь, в нашем мире, второй – «там». Хотя эти разделения относительны. Все не так просто. Может, все это сон, просто разные его «этажи»?..
Тема пьесы – наши мечты. А точнее, денежный червь, истачивающий их, уродующий, покрывающий светлую суть грязной, липкой, шелестящей изнанкой. Денег на сцене будет много, зрители воочию смогут убедиться, как выглядят 15 миллионов долларов. Что почувствуете вы, когда вся эта бумажная куча будет летать в воздухе, наполнять его своим приторным духом? Позавидуете внезапно осчастливленным героям? Вряд ли, для оздоровления у вас будет второй акт.
Рассказывать сюжет бессмысленно. От этого он может показаться плоским, избитым. Важнее – атмосфера спектакля: костюмы, декорации и свет; потрясающая игра актеров; вокальные и балетные партии; легкий юмор, а подчас и сатира, гротеск и пародия, вплетенные режиссером в серьезное действо, – от всего этого в душе рождается пронзительное чувство, которое не завернешь в обертку слов. Видеть нужно, слышать, впитывать.
БОЛЬШАЯ РОЛЬ ДЛЯ МЛАДШЕГО
Не стану разбирать подробно и актерские работы. Отмечу лишь, что наконец-то дождался большой и глубокой роли Дмитрий Федоров (младший), который до этого в муздраме представлял более легкие образы. Он и теперь очень ярок, пластичен, комичен, но в то же время по-актерски многослоен. Убедил. Руслан Слабунов, Анна Якубовская, Игорь Рыбчинский, как всегда, на высоте. Здорово вписались в спектакль и артисты нового поколения: Анна Афанасьева, Юлия Шафир, Анастасия Банникова, Анна Костельникова, Евгений Попов, Андрей Кочедыков. Сразу предупреждаю: многих из них вы, возможно, не сразу узнаете в гриме – образы у ребят во втором акте весьма специфические, пародирующие эстетику голливудских ужастиков.
Пожалуй, это все, что хотелось сказать, дабы не слишком раскрывать карты. Остается подвести резюмирующую черту: отличный спектакль, свежий, глубокий, всесторонне проработанный. Наверняка придется по душе театралам Республики.
Роман КАРПЕНКО
«Такого яркого спектакля давно не было в нашем репертуаре. В нем потрясающий симбиоз артистов драмы, артистов балета, артистов-вокалистов. И все они потрясающе танцуют. Открою тайну: актерам драмы для этого пришлось пройти определенные тренировки. Если говорить о самом материале, то он достаточно сложный, своеобразный, в чем-то мистический. В принципе, это спектакль о нашей жизни. Мы поднимаем проблемы, которые волнуют абсолютно всех и близки каждому. Посмотрев спектакль, несмотря на легкость жанра, несмотря на подачу некоего шоу, о многом придется задуматься. Надеюсь, он зацепит зрителя и оставит очень хорошее послевкусие».
Наталья Волкова, генеральный директор – художественный руководитель МДТ им. М. М. Бровуна