12 марта Донецкая муздрама им. М. М. Бровуна презентовала новый спектакль – «Контракт» (постановка Василия Маслия). Примечательно, что основой работы послужил киносценарий Изабеллы Агилар, переосмысленный и переделанный в пьесу молодой актрисой нашего театра Анной Афанасьевой. Добавим, что увидеть зрелище донецкие театралы смогут на Сцене на Садовом. Новая сценическая площадка муздрамы приняла первую взрослую премьеру.
Субстанция древняя, но моложавая
Тема, разрабатываемая в новом спектакле, не свежа для мирового искусства, однако не теряет актуальности, как все вечное. Добро и зло, свобода выбора, инфернальный искуситель…
Зло в данном случае персонифицировано в образе бармена, а арена действия – уютная и несколько старомодная кафешка. Играет демоническую личность Александр Рыбчинский. Парень, несомненно, талантлив и обладает выразительной внешностью, однако очень молод, и это вызвало у донецких журналистов вопрос к режиссеру: уверен ли тот в своем кадровом выборе. Василий Маслий ответил, что в выборе уверен, но добавил, что через несколько лет Рыбчинский-младший в этом образе будет смотреться еще выгоднее.
Впрочем, не будем поддаваться предрассудкам – Зло, конечно, очень древняя субстанция, но ведь и нестареющая, как ни крути. Почему бы ему и не предстать в облике молодого соблазнителя? Не всякий же раз Олега Басилашвили на такие роли звать.
Кстати, не уверен, что в данном случае уместно говорить о Зле. Персонаж Рыбчинского нарисован гётевско-булгаковскими красками. «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». (Эпиграф к «Мастеру и Маргарите», взятый Булгаковым из «Фауста». – Прим. авт.) Наш бармен, конечно, подталкивает своих «клиентов» ко всяким гадостям, но при этом не скрывает презрения к павшим жертвам и с явным удовлетворением отмечает крестиком на табличке Heaven («Небеса») старушку, которую ему не удалось вовлечь в Hell («Ад»). Да и проникновенный спич о правде из уст лукавого – сильная заявочка.
Айсберг и ватные рога
Человек – существо условно свободное, и выбор делает осознанно. Понятно, что идти путем добра сложнее, ворота в Рай, как известно, узки, а в противоположную сторону – совсем наоборот. Но эти извечные постулаты осложняются еще и таким обстоятельством, как общественная сущность человека. Будь каждый из нас наедине со Злом, справиться с искушением – пара пустяков. Но вокруг – куча ближних, которые со своей стороны подталкивают к неправильному выбору. Вот этот клубок из причин и следствий демонстрируется нам со Сцены на Садовом. На маленьком пятачке зала кафе разворачивается психологический триллер. Действие сгущено до символа, муравейник страстей разрастается до вселенского масштаба. И картина мира в этом гротеске ужасает своей уродливостью. Это человеческая мерзость, доведенная до концентрата, до эссенции. Но не отворачивайтесь, не морщите лбы – это зеркало, и в нем – мы с вами.
Общаясь с себе подобными, мы подчас обманываем не только собеседников, но и самих себя. А зачастую даже не осознаем всей глубины своего обмана. Спектакль «Контракт» соскабливает грубую кожу видимости и вскрывает неприглядную подноготную человеческих взаимоотношений.
По сути, всё действие можно свести к двум минутным диалогам, но это лишь вершина айсберга. Нам же дают водолазные костюмы и предлагают окунуться под спуд и увидеть ледяную глыбу полностью. Каждый диалог расслаивается на несколько нитей, каждая фраза обрастает смыслами и уводит разговор в свою сторону. Кульминацией становится момент, когда оба диалога начинают перекрещиваться, углубляя конфликт. Происходит просто термоядерная реакция смыслов.
Надо всей этой путаницей страстей и лжи витает центральный образ. Бармен, как кукловод, генерирует сюжетные изгибы, чтобы в конце концов собрать все нити в один клубок и, «засыпав нафталином, в виде тряпок спрятать в сундуке».
«Контракт» носит жанровое определение «хорошо спланированный спектакль» и, по словам режиссера, представляет собой зрелище, тщательно сконструированное барменом для одного зрителя – посетительницы Нади (персонаж Алисы Суворовой). Новой предполагаемой жертве во всех красках живописуется ее будущая агония, которая неизбежно наступит, если та подпишет пресловутый контракт со Злом. Как видим, такое себе Зло, гуманное, с ватными рогами.
Бесконечный конец
Актерский состав, на который опирается Василий Маслий, очень хорош. Владимир Швец, Павел Бодров, Валентина Саврасова, Елена Мартынова, Мария Молодова, уже упомянутые Алиса Суворова и Александр Рыбчинский. Все они любимцы донецкой публики, все – мастера сцены, и свою репутацию в очередной раз подтверждают в «Контракте».
Заслуживает отдельных слов оформление спектакля. Саундтрек – набор маркеров, подчеркивающих психологизм действия. Особенно уместны хиты группы The Doors – тексты Джима Моррисона полны сюрреализма и символизма, да и в самой музыке – приличный заряд психодела, особенно в шаманской композиции The End, которая звучит в концовке спектакля. Кстати, она продолжает звучать даже после ухода актеров со сцены, что тоже символично – миропорядок не исчерпывается картинкой, предложенной нам. Для кого-то The End («Конец») уже наступил, и Рыбчинский-бармен расставил их крестики на табличках Hell и Heaven, но мир-то продолжает вертеться, все мы продолжаем двигаться к своим «эндам» и еще можем выбирать, на какой табличке хотим остаться.
Добавляет атмосферности дымок, постоянно струящийся из-за задней двери (кстати, back door тоже жирный маркер для знатоков The Doors), да и красные инфернальные блики за сценой тоже хороши.
Скажу пару слов и о портретах, украшающих сцену. На каждом из них – знаменитости в компании с нашим демоном-барменом. Элвис Пресли, Мадонна, Квентин Тарантино, Сальвадор Дали, Альберт Эйнштейн и другие. Среди них и Василий Маслий (лайк самоиронии Василия Анатольевича!). Посыл понятен: слава – спутница дьявольского контракта. Правда, тянет поспорить с этим фотозаявлением. Ну, пусть Мадонна, Элвис, даже Тарантино, но Эйнштейн здесь каким макаром? Да и за Дали обидно. Получается, талант – это не божий дар, а дьявольский. Тоже перекличка с Булгаковым. Он не заслужил свет, но заслужил покой…
Впрочем, все это штрихи, в которых можно копаться и копаться. Важно, что они есть, их много, и они дают нам пищу для размышлений. Собственно, в этом и заключается одна из важнейших задач искусства – заставить взглянуть на привычный мир с другой смотровой площадки.
И напоследок – мнение руководителя театра о новом детище.
«После этого спектакля возникает много мыслей. Несмотря на то что он затрагивает серьезные темы, он достаточно прост для восприятия. В таком формате постановок в нашем репертуаре еще не было. Это очень хорошая драматургия, и я рада, что молодая актриса муздрамы Анна Афанасьева поработала с текстом и получилась такая пьеса», – сказала генеральный директор – художественный руководитель театра Наталья Волкова.